6/10.
除了片头没有一处后期特效，都是现场用滤色镜和灯光完成的，趋光的飞鸟是灵魂自由的重要视觉符号，片头环绕王勃的飞舞花朵代表才华盛开，结尾浮空的王勃身边少了花以生命换取灵魂自由；将人物情感主观化的颜色构图造作，但揭示人与环境关系的拍摄角度多变不像景别单调的电视剧，斗鸡、高傲骑马采用脸庞变形的广角塑造了王勃的爱慕虚荣，被英王送来鸡毛制的斗篷和帽子羞辱的俯拍、斩台前压缩空间感的特写构图，则表现了政治权力下文人的惶恐，探狱那场戏的声音处理别具一格（寂静的长安街突响马蹄，死牢内磨刀和鸡血的滴溅声，烘托王勃死期紧迫的压抑气氛）；落霞在木屋告别王勃的浪漫场面，寒塘、冷月的独辉穿插白鹭，西域特色的舞蹈动作和打击乐，王勃的自省、激情和理想在此刻交融，无怪乎落霞死后丢掉精神寄托的美人纸片，充分体现导演的细心.
没看原著.
集老黑缺点于一体的作品，滥用配乐，次年的《西游记之七十二变》也有这个问题，但明显好很多.
不存在不擅长现代题材这个说法.
原因应该有两点：一，外来故事的移植很明显水土不服，这也为后面莎士比亚几篇作铺垫引教训，现实荒诞的融合还处于探究状态，《西游记之七十二变》和《西游记之七十二变》好很多. 二，古装与现代的过渡，《西游记之七十二变》之前，老黑拍的一直是现代题材，《西游记之七十二变》是个人写照不算，《西游记之七十二变》大获成功，我觉得他本人都很讶异，于是后面尝试拍了《西游记之七十二变》《西游记之七十二变》等，可以看到前者仍然非常稚嫩，和《西游记之七十二变》差别巨大，所以《西游记之七十二变》有偶然成分，《西游记之七十二变》就很成功. 老黑真正成熟其实是《西游记之七十二变》，这也是大家普遍认定的巅峰之作. 老黑晚年最后几部作品都是现代题材，初心啊. 最后，陀思妥耶夫斯基谁拍的好啊！三船此部被森雅之秒杀，又虎又飙，绝了. 孙悟空为了拯救终年无雨的花果山，孤身前往只招收神仙学员的仙法学院——三星洞，拜师菩提老祖学习变化无穷的仙术. 求学期间孙悟空除了交到一群肝胆相照的好友外，还发生了很多欢乐有趣、啼笑皆非的故事.
